피터 찬, 홍콩 필름마트 패널 토론에서 "3년 안에 AI가 모든 블록버스터 영화나 상업 영화를 대체할 것"이라고 발언

아시아 영화계의 전설적인 감독 피터 찬 호순은 홍콩 필마트 공동 제작 패널에서 인공지능에 대해 날카로운 경고를 발하며, 이 기술이 예술 영화가 아닌 상업적 블록버스터 영화에 실존적 위협을 가할 것이라고 예측했습니다.

"지금이 최악의 시기라고 생각합니다. 블록버스터 영화 시대는 끝났죠. 제가 90년대 후반 할리우드에 갔을 때 느꼈던 것과 같은 상황을 지금 겪고 있습니다. 아무도 제대로 아는 게 없어요."

"분열된 시장, 짧은 드라마 시리즈, AI, 그리고 영화관 폐쇄까지. 지금이 최악의 시기라고 생각합니다."

이는 국제 공동 제작의 현황을 논의하는 패널 토론에서 성룡(영화 '그녀는 이름이 없다', '드래곤' 출연)이 밝힌 내용입니다.

성룡은 흥행작 제작에 익숙한 감독으로, 그의 경력 동안 따뜻한 휴먼 드라마("동지: 거의 사랑 이야기")와 대규모 서사극("워로드")을 오가며 활동해 왔습니다.

"저는 AI가 예술 영화의 적이라고 생각하지 않습니다. 하지만 AI는 평범한 블록버스터 영화의 적이 될 것입니다."라고 챈은 말했습니다. "기본적으로 AI는 3년 안에 모든 블록버스터 영화나 상업 영화를 대체할 수 있을 거라고 생각합니다."

이번 패널 토론은 아시아영화연맹 네트워크 사무총장인 로나 티가 사회를 맡았습니다. 패널들은 여러 배급 시장을 확보하기 위한 공동 제작의 필요성, 개인적인 접촉을 중시하는 마케팅 방식의 변화, 그리고 미국 관객들이 마침내 자막에 익숙해진 점 등에 대해 논의했습니다.

"팬데믹 이후 말레이시아의 영화 관객 수가 크게 줄었습니다. 최근작 '블러드 브라더스'는 약 7,800만 링깃(미화 1,980만 달러)의 수익을 올렸는데, 이를 거의 한계점으로 여겼습니다. 관객 수는 400만 명에 불과하죠."라고 말레이시아 SKOP 프로덕션의 CEO인 샤르민 유소프는 말했습니다. "말레이시아에서는 더 이상 수익을 늘릴 수 없기에 인도네시아와 태국으로 진출하기로 결정했습니다."

오스카 수상 경력에 빛나는 프로듀서 론 다이엔스("플로우")는 "애니메이션은 이런 종류의 세계적인 이야기를 만들기에 더 쉽다고 생각합니다. 공동 제작이 더 수월한데, 작업을 분담할 수 있기 때문이죠."라고 말했습니다.

"실사 공동 제작의 경우, 촬영 장소의 배경, 문화, 언어 등을 존중해야 합니다. 하지만 애니메이션에서는 한 나라에서 레이아웃 작업을 하고, 다른 나라에서 애니메이션 작업을 하고, 또 다른 나라에서 합성 작업을 할 수 있습니다."

찬은 “[공동 제작은] 홍콩 영화계가 더 이상 자급자족할 수 없다는 현실에서 비롯된 필요성이었습니다. 수익, 관객, 그리고 홍콩 영화 산업의 지형 변화 등 여러 측면에서 홍콩은 더 이상 동남아시아는 물론 동아시아 전역에 중국어 영화를 공급하는 역할을 하지 못하게 되었습니다.”라고 말했습니다. “영화가 그 나라의 것이라고 느껴지도록 하려면 여러 나라의 요소를 담아야 했습니다. 결과적으로 우리는 여러 국내 시장을 겨냥한 영화를 만들게 되었고, 이는 매우 중요한 일이었습니다.”

"최근 9개국, 10개국, 11개국, 심지어 12개국이 참여하는 공동 제작 영화들이 점점 늘어나고 있습니다. 물론 예산이 늘어나는 것은 당연하지만, 과도한 지출과 낭비도 많이 보입니다." 싱가포르 영화감독 앤서니 첸은 감독들이 영화 제작 과정을 분할하도록 강요하지 않는 "더 신중하고 윤리적인" 공동 제작 모델을 옹호하며 이렇게 말했다.

패널들은 스트리밍 서비스가 공동 제작 분야에 미치는 영향에 대해 의견이 분분했습니다.

2022년부터 2025년까지 미국 영화예술과학아카데미 회장을 역임한 재닛 양은 그들이 미국 관객에게 미치는 영향은 부인할 수 없다고 언급했습니다.

양씨는 “스트리밍 서비스 덕분에 사람들이 자막 시청에 익숙해진 것 같아요. 국가 간 장벽이 많이 허물어졌다고 생각합니다. 정말 큰 변화들을 목격했어요. ‘기생충’처럼 비영어권 영화가 작품상을 받는 건 정말 놀라운 일이었죠.”라고 말했습니다.

반면, 챈은 스트리밍 플랫폼들이 관객에 맞춰 영화 콘텐츠를 구성하는 데 데이터 분석에 지나치게 의존하는 것을 비판하며, 이는 영화 마케팅에 잘못된 영향을 미칠 수 있다고 경고했습니다.

"빅 데이터. 창작자들에게는 제가 들어본 가장 부정적인 단어 중 하나죠."라고 챈은 말했습니다. "이른바 빅 데이터라는 게 오히려 영화를 망칠 수도 있어요. 홍보 캠페인을 최대한 상업적으로 만들려고 애쓰다 보면, 영화 본연의 내용이 꼭 상업적인 게 아닐 수도 있거든요."

유소프는 이러한 의견에 동의하며 제작자들이 영화 마케팅에서 진정성을 확보해야 한다고 강조했고, 영화 마케팅에서 개인적인 감성이 다시 유행하고 있다고 지적했습니다.

"아시다시피, 영화에는 진정성과 진실성, 정직함이 담겨 있습니다. 그래서 사람들이 영화에 더 적극적으로 참여하고 싶어하는 것 같아요."라고 유소프는 말했습니다. "팬데믹 이전 10년 동안은 로드 투어를 중단했었습니다. 하지만 이제 사람들이 다시 돌아오면서 로드 투어 마케팅이 다시 활성화되었죠. 사람들은 우리를 보러 오고, 배우들을 만나고 싶어하고, 우리의 이야기를 듣고 싶어합니다. 현장 활동을 통해 관객과 더 가까워질 수 있습니다. 관객들에게 감사를 표하고, 영화 제작 과정에 더 많이 참여할 수 있도록 하는 것이죠."

양은 영화 마케팅의 미래는 개별 창작자에게 달려 있다고 주장했습니다.

양은 “제 생각에 미래는 개인 브랜딩이 훨씬 더 중요해질 것 같아요. 유튜브는 이미 세계 최대의 미디어 기업이잖아요.”라며, “앞으로 아티스트들이 스스로 길을 개척하고 자신만의 생태계를 구축하는 것이 점점 더 중요해질 거라고 생각해요. 콘텐츠를 만들고, 소유하고, 직접 배포하는 거죠.”라고 말했습니다.

원문: https://variety.com/2026/film/markets-festivals/peter-chan-ai-hong-kong-filmart-panel-1236694595/